¡Ahora!

2021 ha representado un gran reto. Los cambios que vivimos en la actualidad nos hace replantear actividades, formas de convivencia y sin duda nos han hecho reflexionar. En el ámbito artístico, exista la obligación de buscar y generar oportunidades de crecimiento, sabiendo que tenemos la necesidad de reinventarnos constantemente.

Esta exhibición ha sido pensada para dar cábida a artistas en formación, emergentes y con trayectoria en un mismo espacio. Que las obras de los guerrerenses puedan dialogar, transmitir y generar nuevos paradigmas a los visitantes, que encontrarán la variedad de formas de pensamiento, de estilos y también de procesos generados por artistas en continuo crecimiento y aprendizaje.

Observamos el diálogo intergeneracional, en un encuentro de amigos, colegas y amantes de las artes, reunidos en una experiencia colectiva para sentir, descubrir y crecer.

!Ahora! representa nuestro tiempo, determina la urgencia para crear, por responder al mundo, por estar. ¡Ahora! nos recuerda que no existe el futuro, que se construye a cada momento que pasa y el pasado es una herramienta de aprendizaje que nos impulsa para seguir adelante.

El XV Festival Internacional de LA Nao les da la más cordial bienvenida a esta muestra artística, en la que disfrutaremos de una gran variedad multicultural que caracteriza al arte contemporáneo guerrerense.

Luis Vargas Santa Cruz
Artista Visual

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Las ventanas

Las calles se llenan de silencio desde las 6 de la tarde; a esa hora todos ya estamos en casa. Sólo es precaución. Eso no podría venir hasta acá. Nadie lo siente. Nadie lo tiene. Escuchamos rumores sobre gente que se fue de eso. Pero nadie puede asegurarlo. Nadie está ahí al lado.  El duelo es algo sumamente personal y privado. Muchos aprendimos, a viva manera, que la pesadilla es real y siempre estuvo cerca.

En las estadísticas locales sólo había números, pero no había rostros. Tal vez por eso, el silencio, el flujo de las calles de repente vuelve a veces a su cauce habitual. La ciudad se resiste a esconderse del “animal”.

Pero en el confinamiento, por las calles se sigue paseando la muerte, nadie quiere asomarse a verla, pero ella sí se asoma a ver a quien le toca el pase que lo llevará a tierras muy lejanas, entre luces que se prenden y apagan, nos escondemos de ella, enfermos, cansados y débiles. En todas las casas hay deseos de esperanza, gestos de cariño, palabras de apoyo, llamadas de auxilio, y noticias tristes que se escapan al mirar por las ventanas.

“Las ventanas” / Acrílico sobre lienzo / Aprox. 80 x 100 cm

Donde habita el señor

Y pues esta fue la pieza con la que estoy participando en la Bienal. Cuatro figuras alusivas a las danzas tradicionales de San Bartolomé Apóstol aparecen en la escena. El toro es la presencia dominante dentro de sus festividades tanto de tinte cultural como pagano. Los cocoles se encumbran y los protagonistas de está alegoría conciben un nuevo imaginario. “Dónde habita el señor” / Acrílico sobre lienzo / 80 x 100 CM

Alegoría del chirundo

En el año 2016 me postulé con un proyecto para el PECDAG titulado “Alegoría del chirundo” en la cual proponía diálogos entre el desnudo y la máscara folclórica guerrerense. El proyecto no fue aprobado por el jurado calificador, pero decidí echarlo a andar de manera independiente, y agregando nuevos diseños de máscaras de mi autoría.
Tengo una anécdota muy curiosa sobre cómo empecé a dibujar, y eso fue cuando era apenas un niño, como de seis o siete años. Durante un paseo matutino con mi mamá, a menudo nos deteníamos en el puesto de revistas. Un día por casualidad, una imagen se atravesó frente a mis ojos en forma de revista erótica o porno. Dos mujeres desnudas acercaban sus rostros para darse un apasionado beso, y dejaban ver al descubierto sus pechos. Yo quedé fascinado por lo que vi. Era algo nuevo. Me fui a casa con tal imagen y comencé a dibujar esas mujeres que había visto. Ése beso. Y después esas mujeres se convirtieron en una mujer y un hombre, y luego un hombre con otro hombre, y después muchos hombres y muchas mujeres. Era un niño de siete u ocho años que dibujaba “monos” desnudos, hasta que mamá y mi abue me prohibieron no volver a dibujar tales cosas. No pude explicarles que yo no sentía morbo o algo por el estilo, porque no sabía tampoco lo que significaba. Simplemente era algo nuevo. Algo muy bello. A medida que crecí comprendí el por qué del enojo de mamá. Dibujar mujeres y hombres desnudos fue una actividad siempre clandestina, lo era más en la adolescencia, mientras descubría mi sexualidad y ese era mi medio catalizador. Cada vez que mi madre los descubría, eran siempre días pesados y vergonzosos.
Admirar la belleza del cuerpo humano en todas sus formas nunca fue pecado, ni malo. Mis dibujos de amor eran eso. Era, en todo el morbo que pudieran haberle adjudicado, una total entrega al la pasión, al éxtasis, al templo sagrado del cuerpo desnudo. Representar el desnudo con algo tan místico y representativo como nuestras máscaras, significa para mi un acto de liberación y poder.
El elemento de lo “chirundo”, es la sensualidad, picardía y la felicidad nata de nosotros los guerrerenses – sobre todo los que habitamos en las costas – resumido en una sola palabra. Me resulta una triada maravillosa que lleva a la figura humana a entablar distintos diálogos. Portar una máscara es convertirse en otro ser, y el significado de cada una de nuestras máscaras cuenta una historia plagada de misticismo.

Visiones Alternas

Chilpancingo; Guerrero. MX.

“Visiones alternas” es sin duda una de las exposiciones colectivas más importantes del año y es un esfuerzo del equipo de Taller Galería que gracias a la confianza de la secretaria de cultura hacen posible de llevar esta muestra al Auditorio Sentimientos de la Nación y convoca a una generación de jóvenes con trayectoria que no dejan de sorprender; la visión personal y libre destaca en esta muestra que sin dudarlo propone diferentes tintes al contexto histórico, artístico y social de la actualidad.

Destacamos tres vías de selección para invitar a artistas en la escena de la plástica y la gráfica del estado, propuesta creativa, tener exposiciones colectivas e individuales y ser constantes en su producción, gracias a eso consensuamos con certeza una lista de 22 creativos que a lo largo de los últimos años han fortalecido su carrera, dedicación y profesionalismo en esta disciplina del arte. Hay que mencionar que a esta lista podríamos agregar a otro npumero de personas pero las condiciones espaciales y el formato curatorial nos permite apegarnos a cierto número en esta primera edición.

En este catálogo encontraremos los textos con la trayectoria que cada uno de los participantes ha recorrido, así mismo el espectador podrá deleitarse con la producción y la propuesta completa de esta exposición.

R. FROSTER
Coordinador TG

Abue

Hoy me levanté temprano (raro en mí cuando no trabajo) para tomar el autobús más próximo a Tecpan. Allá mucha de tu familia ya se encuentra. Vamos a celebrar un día tan anhelado por todos, después de todo lo que has tenido que pasar estos años recientes. Después de las batallas que llegaron. Yo no celebro tu vida, pues creo que la vida es una celebración diaria, y tú te has encargarlo de celebrarla desde hace tiempo en cada amanecer. Celebro que estés conmigo, que tu rostro se dibuja de alegría cuando escuchas mi nombre, así como a mi me llena de dicha el alma saber que para nosotros el tiempo no pasa. Gracias por tus cuidados cuando mamá no estaba, cuando me enfermaba y junto con mi tía Rosa cuidabas de mí, por todos tus cuidados, regaños. Fueron mis primeros trece años los que pasé contigo, y en el cual el amor de madre lo dividí en tres. Gracias por haber respondido cada vez que me ibas a dejar a casa, cuando desde la ventana te gritaba “Adiós, abue!” una y otra vez, queriendo escuchar también tu voz hasta que tristemente te perdieras al dar la vuelta al callejón. Gracias por los chicles de menta. Gracias por no acusarme cuando te tomaba dinero para comprar cajas de colores. Gracias y más gracias por haber tenido la dicha de ser uno de tus nietos. ¡Salud, abue!